segunda-feira, agosto 25

0

A Grife Madame Sher

A história desta grife Brasileira esta diretamente ligada a Leandra Rios, conhecida por Madame Sher, Leandra filha de modelista, teve seus primeiros contatos com a costura ainda na infância. Em 1998 ela começou uma pesquisa sobre corsets, apenas para uso próprio, devido a seu fascínio com as peças usadas pelas grandes divas do cinema, porém no Brasil espartilhos ou corsetes que eram vendidos, não se comparavam ao que avia lá fora. Assim o que era apenas algo estético, evoluio para uma confecção superior, deixando de ser apenas um acessório, agora teriam que moldar a silueta. As peças começaram a chamar  a atenção de amigos e amigos de amigos, logo Leandra Rios passou a receber diversas encomendas, a grife Madame Sher foi lançada então oficialmente em 2004.  A grife continua ganhando reconhecimento, mais do que estética, prioriza o conforto originalidade e elegância, isso sem abrir mão da qualidade.
Já viram a novas peças da grife Madame Sher?

Esta coleção segue uma linha minimalista, com cores e moldura fácies de combinar, a nova coleção foi inspirada em mulheres a frente de seu tempo The Front Ladies, essa coleção foge a linha do espartilho tradicional sendo mais geométrico e moderno.


“Com este modelo, o modernismo e a arquitetura se constroem no corpo, efeito obtido pela sobreposição de painéis com duas colunas que terminam em alças flutuantes, suspendendo o painel central. Este modelo, com forte inspiração na arquitetura moderna, presta homenagem à arquiteta Lina Bo Bardi, famosa por priorizar as pessoas em seu trabalho e aliar essa característica à beleza estética. Dentre várias de suas obras estão a Casa de Vidro (sua residência) e oMuseu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp). Este modelo é feito em crepe preto com acabamentos em cetim mostarda e buskbanhado a ouro”


“Em um modelo com exuberância sóbria, feito em brocado com motivos orientais em tons profundos de verde, azul e magenta, resgatamos uma estética iluminista para Émilie du Châtelet, a "musa de Voltaire", que foi uma cientista proeminente nos campos da Física e Matemática. Desenvolveu um ensaio sobre a ciência do fogo e foi uma das precursoras do estudo sobre radiação infravermelha e a natureza da luz. Neste corset, o deslocamento dos painéis centrais para baixo e dos laterais para cima, destacados em viés magenta, resultam em um decote discreto.”

Mundo Obscuro Zine 

domingo, agosto 24

0

IV Picnic Vitoriano São Paulo

Essas são apenas algumas das imagens do IV Picnic Vitoriano São Paulo, que saber mais sobre o evento veja AQUI 












































Mundo Obscuro Zine 

quinta-feira, agosto 14

0

Entrevista com Adrian Hates, "Eu odeio canções felizes'"

(EM EDIÇÃO)
Em entrevista recente para Peek a Boo Magazine, by Xavier kruth, segue: 

Diary of Dreams é um grande nome na nossa cena. Seu último CD - "Elegias in Darkness" - foi um grande sucesso e foi lançado exatamente 20 anos depois de 'Cholymelan', o primeiro CD da banda. Razões suficientes para ter uma conversa com o vocalista Adrian Hates. Acabo se mostrando ser um cara simpático e até bem humorado. Ele nos fala sobre o mais recente CD, sobre a história da banda e ainda nos dá um vislumbre de seus planos futuros.

Vamos começar com o novo álbum "Elegias in Darkness '. É o primeiro álbum do Diary of Dreams em dois anos e as críticas têm sido quase unanimemente positivas. É um álbum marcante para Diary of Dreams?

Eu não sei... Cada álbum que nós produzimos, escrevemos é uma libertação,neste álbum que estamos muito confiantes, muito feliz e entusiasmado. Para nós, cada álbum tem o seu legado, e cada álbum tem sua importância. Então, eu acho que a diferença está na maneira como você recebe um álbum. Ele realmente depende do público e dos críticos. E eu tenho que concordar com você, eles estão extraordinariamente positivos neste momento. Mais positivos do que, provavelmente, na última ...


O que é estranho, porque eu gostei "Ego-X 'muito.
Eu concordo... Ele é muito bonito, o que eu quis dizer quando disse “que é uma questão de como as pessoas recebem o álbum”, não tem tanto a ver com a forma como nos sentimos a respeito. Nos sentimos positivo sobre cada álbum. Caso contrário, não teria sido lançado. Eu não sei, talvez seja o fato de que "Elegias em Darkness 'é um pouco mais focado em uma eletrônica mais sombria, tem um pouco mais de agressividade, é um pouco mais obscuro e tem um pouco mais de maldade nele. Talvez essa seja a receita que funciona melhor. Mas você nunca sabe. Se no próximo álbum você tentar se concentrar nessa receita, você não vai acertar com certeza. Nunca tente repetir algo que funcionou, porque isso nunca funciona. (Risos) Mas, de certa forma, estamos felizes.Estamos felizes que as pessoas adoram. Recebemos um monte de reconhecimento e as pessoas falam sobre isso. Então, eu não poderia estar mais feliz.

Falando sobre o título: 'Elegias in Darkness'. Não há escuridão lá dentro, como você acabou de dizer. Ele sugere que há algum tipo de conceito ou linha vermelha por trás do álbum. Existe?

É claro que há uma história por trás do álbum. Mas é diferente do que no passado. No passado, muitas vezes, eu tinha álbuns conceituais que eram muito apertado e muito focado em um assunto. Desta vez não foi o caso. Desta vez eu queria focar pequenas histórias em torno de um assunto, que eu realmente não considerar como um álbum conceitual. Conceito é uma palavra muito grande para definir algo, tão pequeno como tal. Mas acho que o título do álbum realmente define a abordagem conceitual. "Elegias em Darkness 'realmente diz muito se você me perguntar. Ele é, até certo ponto, também lidar com a minha personalidade, com meu passado, com a minha infância. Por exemplo ‘A Dark Embrace é um forte indicador sobre o que o álbum fala . Eu acredito que eu cresci tendo esse lado escuro em mim, esse abraço escuro, este humor negro. E o álbum revela muito a história de como eu aprendi a lidar com isso, como eu aprendi a interpretá-lo. Quando você crescer, e você acha que há algo diferente em você, você está completamente confiante de que todo mundo tem isso, que todo mundo é o mesmo. Mas depois você descobrir que todo mundo é diferente, que estas são as suas características únicas, o seu próprio passado, o seu próprio caminho. Eu aprendi a aceitá-lo. Eu aprendi a lidar com isso. Hoje em dia, muitas pessoas parecem pensar que eu sou muito escuro e muito melancólico, quase deprimido, o que, felizmente, eu não sou. Mas eu aprendi a usar o meu lado escuro, as minhas emoções escuras na música, para me libertar de que, se você quer dizer, e para ser um cara normal na vida normal do dia.

Mas a música estão muito focadas nesse lado escuro. Não há músicas felizes em Diary of Dreams ...

Eu odeio canções felizes. Eu nunca poderia ouvir músicas felizes. Elas me levam à morte. Isso me dá arrepios. Eu não posso ouvir música feliz. É horrível.

Vamos voltar aos álbuns conceituais. No passado - um passado recente – Você tem feito álbuns muito conceituais como 'Ego-X', que nós acabamos de falar, e 'Nekrolog 43' ...

E, especialmente, 'Nigredo', que foi o álbum conceitual que já fizemos.

E você pode explicar o conceito dos três álbuns que acabamos de nomeados?

Haha ... Isso é um trabalho para varias horas. Todo conceito tem a sua própria abordagem. Eu poderia dizer que 'Nigredo' - juntamente com 'Giftraum' e 'Menschfeind' - era uma história que foi se misturado entre a ficção, verdade, mitologia e religião. Fizemos uma história baseada nisso. Passamos dias e dias nas livrarias antigas e li muito na internet, tentando descobrir as religiões históricas, histórias muito antigas sobre como o mundo foi criado etc...Este foi o início de todas as histórias, todas as personalidades, todos os personagens das histórias. Contei a história de uma pessoa que viaja o mundo para encontrar a origem da voz que ele está ouvindo em sua cabeça. Então essa história traz aspectos da vida de hoje, para confundir, basicamente, o personagem principal. É uma história muito complexa. Eu nunca digo mais, porque é chato se eu contar a todos o conceito da história. Mas este é o esquema básico. 'Nekrolog 43' era basicamente a continuação desse conceito, lidar com a morte e as coisas que nos assombram. E 'Ego-X' foi um estudo de personagem baseado nessa pessoa a vida que ele quer viver e pensa para viver. Então, esse é o esquema básico. Seria demasiado complexo para entrar em detalhes. Isso seria uma entrevista, não apenas essa pergunta.

Eu entendo isso. Vamos voltar para 'Elegias in Darkness "e ao som, a mais guitarra conduzido. Há dois guitarristas na banda. Foi uma decisão consciente de ter dois guitarristas, ou apenas um jogo de circunstâncias?

Bem, na verdade, "Elegias em Darkness 'a muito menos guitarra conduzido. É muito interessante, na verdade.Você não é o único a pensar assim, por isso, não me sinto mal sobre isso. Muitas pessoas dizem que é muito mais do que as guitarra impulsionada álbuns anteriores, o que é completamente errado. O último álbum tinha muito mais guitarra do que este, mas é a questão de como você misturar as coisas. Por exemplo, se você marcar a primeira música 'Malum', temos uma guitarra principal no refrão. É isso aí. No 'Ego-X', tem uma situação semelhante, tivemos quatro ou cinco guitarras ao mesmo tempo. Muito mais músicas são guitarra dominado. Mas, desta vez, as pessoas parecem sentir uma diferença, porque às vezes nós colocamos as guitarras um pouco mais na frente da música, dependendo do foco e da função que a guitarra aparece. Ter dois ou três guitarristas na banda não faz a diferença. Nós escrevemos a música dependendo da música. Nós escrevemos as composições como processos únicos, basicamente, uma experiência de cada vez. E nunca criar a música com uma expectativa, nunca criar de uma canção tendo em mente quantas guitarras queremos nela. É um processo que vem apenas em si mesmo. Ter mais guitarristas não influencia isso. Tendo cinco digitadores ou dez vocalistas não mudaria a produção de um álbum. No álbum, nós apenas se concentrar na música, sobre a composição. E, no final, a canção recebe o que a música precisa ou quer, e não o que achamos que precisamos, porque isso está forçando a música em um “espartilho forte”.

Mas depois, quando você faz as versões live-, você precisa pensar em como você vai fazer com isso.

Para os trabalhos ao vivo versões, é claro, precisamos sentar juntos e alterar as composições novamente. Nós trabalhamos linhas de guitarra, os novos, os adicionais, ou mudamos as linhas de teclado e alterar a disposição muitas vezes .Às vezes você descobrir que esta é a canção onde violoncelo ou contra baixo é melhor. Então, nós temos um monte de possibilidades e tentamos usá-las.

"Elegias em Darkness 'também marca 20 anos de Diary of Dreams. Como você se sente olhando para trás nesses 20 anos, e antes de tudo,você esperava Diary of Dreams para durar tanto tempo quando você começou?

Bem, a primeira coisa que você sente é que está velho(Risos). Se você se lembrar que o primeiro show do Diary of Dreams foi 1992, isso é um pouco assustador. Claro que era o meu objetivo, não havia esperança de durar um pouco ou ser uma das bandas que tiveram uma vida mais longa do que outros. Mas, novamente, eu sou alguém que realmente não deixar ir tão facilmente. Eu realmente posso me agarrar em um sonho. Eu realmente fiz o meu melhor para superar todos os obstáculos e todas as dificuldades em todos esses anos. Uma vez que você superou um problema, você vai para o próximo. Há um monte de problemas. Torna-se muito difícil sobreviver de música, mas ainda assim eu tenho sido capaz de sobreviver fazendo o que faço. E, obviamente, eu sou grato por isso. Estou feliz. Ter um sonho e ter esperanças sobre a sobrevivência durante 20, 30 ou 40 anos é algo diferente. Você tem uma expectativa, mas isso é muito vago, é muito longe. Quando você está em sua adolescência, vinte e poucos anos, isso não é algo que você se atreve a considerar. Ser capaz de sobreviver de música durante 20-30 anos, que é um grande sonho ...

Durante este tempo, Diary of Dreams evoluiu de uma banda de um homem para uma banda completa. Foi uma evolução natural para você?

Uma boa pergunta ... (suspira) A banda de um homem só, o mentor coisa infernal que a imprensa costumava escrever sobre Diary of Dreams, foi algo que eu nunca fui realmente feliz, ou concordei. Nós temos muito muitos álbuns, onde muitas pessoas trabalharam. Mas por alguma razão isso foi algo que nunca foi falado nessas entrevistas. E eu acho que é terrível negligência. Eu digo a todos que eu trabalho com Gaun:A o, Flex e Dejan e toda a equipe de produção. Daniel Myer de Haujobb trabalhou com a gente no álbum, como tem feito nos últimos 20 anos. Mas de alguma forma isso é algo que a imprensa nunca escreve. Talvez não seja tão interessante. Acho que a impressão que você tem do lado de fora é diferente do que o que nós sentimos. Eu sei quem passa o tempo comigo. Gaun: A passa semanas comigo no estúdio para cada álbum. Não é realmente um projeto de um homem só. E naquela época, no início mais cedo, é claro que foi um pouco mais de mim, talvez, por vezes, muito mais de mim. Mas isso é só porque eu não tinha essa equipe ainda. Leva tempo para construir uma equipe de funcionamento, uma equipe que você pode confiar, confiança,você fica confortável com.Isso é um processo natural. Você não pode iniciar um projeto e ter uma equipe completa em torno de você imediatamente. Onde você deve obter todas essas pessoas? Então, sim, ele levou muito tempo para encontrar alguém como Gaun: A, isso é verdade. Felizmente nós fizemos isso em 2001, por isso a 13 anos que ele é meu companheiro mais próximo no crime. Encontrar um musico super-guitarista como Flex, um super baterista como Dejan, etc etc, você sabe que a equipe toda. E, claro, tendo Daniel Myer na parte de trás para a co-produção do álbum é um grande privilégio também. Ficaria feliz se você escrever isso também ... (risos)

Ok, eu vou... Você também fez recentemente um CD com versões acústicas de suas canções: "A anatomia do silêncio". Qual foi a motivação para fazer um álbum de versões acústicas?

A maioria da equipe têm raízes clássicas, são de formação clássica ou pelo menos ter uma forte afinidade com a música clássica. Temos o privilégio de ter Flex na guitarra, que também é capaz de tocar violoncelo. Gaun:A é guitarrista além de tocar contra baixo, temos uma base forte acústico aqui já. Nos últimos anos, houve vários momentos em que colocamos esses talentos juntos no palco e tocou versões acústicas de clássicos antigos. " She And Her Darkness” é um clássico que fizemos fizemos versões acústicas muitas vezes, ou O' Brother Sleep... Aqui e ali nós fizemos arcodes pequenos acústicos, ou pequenas surpresas e canções finais em versões acústicas . E todas as vezes estas versões receberam um enorme um super louvor em resposta. Então, muitas pessoas nos disseram: por favor, gravem um álbum de música clássica, colocar essas versões clássicos em CD. Os acordes dão uma boa oportunidade para fazer um set acústico, e que funciona muito bem. Eu realmente gostei de reescrever todas as músicas em uma versão acústica. Estou totalmente feliz com o álbum de hoje. Este é um dos álbuns que ouço mais.

Notei que 'Perfume Freak' é bem rebresentado em "The Anatomy Of Silence". Como você se sente sobre o sucesso incrível do álbum?

(Risos) Interessante, não? Eu posso me lembra muito desta época. Lembro-me que o meu computador na época, antes desse lançamento, tinha um vírus. Todas as músicas foram perdidas. O álbum completo tinha ido embora. Então eu mandei para uma empresa de recuperação especial que poderia recuperar os dados de volta. Como o hardware estava completamente falido, foi arruinado. Nada funcionou mais. Eu tenho um monte de amigos que são realmente bons com computadores, muito melhor do que eu. Eles estavam apenas dizendo: não tem jeito, não há nada que eu possa fazer. Não consigo trazer essas músicas de volta. Nem o acesso ao hardware era possível. Então, eu encontrei esta empresa em Berlim, recuperação de dados de serviço, se eu me lembro perfeitamente. Eles são especializados em caixas-pretas e fazem discos rígidos voltar a trabalhar novamente após incêndio ou depois das inundações, depois de super catástrofes. E eles custam uma fortuna, como você pode imaginar. E eu pague uma fortuna, e eles realmente fizeram isso acontecer. Os e tive os dados de volta. Então, eu tenho toneladas de arquivos de áudio e tudo que eu tinha que fazer era colocar todas as músicas juntos, como um quebra-cabeça, cada faixa de áudio, cada Songline, um por um. O que me custou umas três semanas. Foi uma incrível peça de trabalho, mas é interessante que um álbum que foi um processo difícil tal, que teve um parto tão difícil, foi tão bem sucedida. Eu amo muito esse álbum, significa muito para mim. Há um monte de lembranças pessoais no álbum. Então é claro que eu estou muito feliz que as pessoas adoraram. Eu acho que do ponto de vista de composição, há um monte de composições clássicas lá, o clássico é muito típico nas composições, e as músicas são muito agradáveis ​​de escrever em acústico. Um monte de boas músicas, coisas cativante que só fica nos ouvidos, o conjuntos de bom material. É um bom álbum. Eu realmente gosto.

Eu acho que 'Perfume Freak' também foi o primeiro CD em que você usou a língua alemã ...

Oh, sim, o primeiro álbum tinha letras em alemão.

'Cholymelan'?

De fato.

Bem de qualquer maneira, o que eu queria perguntar era: Com o tempo você passou a usar mais de letras em alemão também. Eu pensei que, no começo você realmente não queria usar alemão ...

Sim, você está certo.

Então como é que você mudou de ideia?

Na verdade, não foi realmente mudar de ideia, mas eu estava usando uma oportunidade para mudar as coisas como elas foram realizadas. Eu posso explicar isso de maneira muito simples. Quando começamos com Diary of Dreams, claro, o idioma Inglês era muito mais próximo pra mim. Mas havia um monte de bandas alemãs que vinham usando a língua alemã, Neue Deutsche Todeskunst. Eu acho que eles foram rotulados, coisas como Goethe Erben, Das Ich e muitas mais. E eu gostei, eu pensei que algumas das bandas eram realmente boas. Mas eu não queria me tornar automaticamente uma parte da cena minimal de música. Eu não quero ser automaticamente uma parte desse subgênero. E eu sei, estou muito confiante hoje que se eu tivesse usado língua alemã no álbum, eles teriam me colocado na mesma caixa. E eu não queria fazer um primeiro álbum e estar em uma caixa imediatamente.Para mim, foi uma decisão muito consciente para não usar alemã em um conjunto normal de apresentação geral.Eu queria focar ... primeiro de tudos os sons internacionais e não me limitar a um público alemão. E mais tarde, eu pensei que tinha uma base de fãs, tivemos o nosso próprio estilo, tivemos o nosso reconhecimento. As pessoas tinham uma ideia do que Diary of Dreams é. Em seguida, usando alemão não influenciou mais isso, então eu me senti confiante usando alemão. Nos dias de hoje ainda é o mesmo. Eu acho que tudo funciona muito bem.

Talvez você possa nos contar o que vem por aí no Diary of Dreams?

Sim, nós estamos trabalhando em um novo álbum já. (Risos) Então, eu espero que no próximo ano, em algum momento lancemos um novo álbum. Nós estamos trabalhando em um álbum do .com / kill também, que é o nosso projeto paralelo. E temos concertos, no próximo fim de semana já na Roménia. Nós continuamos a tocar e queremos sempre voltar para a Bélgica, que é algo que estamos muito felizes. Os últimos anos voltamos a tocar mais na Bélgica, houve um tempo em que não havia muitas oportunidades. O que é fantástico, nós gostamos de tocar na Bélgica. Isto são muitos planos. É parece pouco, mas é um monte de trabalho. Estamos ocupados.

Parece que um monte de trabalho, na verdade. Você tem alguma última palavra?

Isso é muito... a minha última palavra: obrigado ao público belga de ser tão sincero e continuo nos receberam no passado e continuam a nos apoiar. Isso nos faz ter uma enorme gratidão. É o que nos mantém em curso, uma vez que não poderia sobreviver sem isso. Obrigado por tudo.

Mundo Obscuro Zine 




quinta-feira, agosto 7

0

Xmal Deutschland

Aqui começamos uma nova serie no blog, Ritis do Role, trocando em miudos é apenas uma forma resumida de vc conhecer um pouco mais daquela banda que vc já ouviu os ritis. Afinal é assim que as paixões começam numa pista escura em uma noite qualquer, e pra começar que tal um bom pedaço de Gothic Rock alemão?


 Xmal Deutschland  banda dos anos 80 formada em Hamburgo originalmente com os seguinte integrantes: Anja Huwe (vocais)

Manuela Rickers (guitarra)Rita Simon (baixo)Fiona Sangster (teclado)Caro May (bateria).

A banda lança em 81 o primeiro s
ingle Großstadtindiane vale conferir

Em 82 o primeiro sucesso Incubus Sucubus , alias um marco para o mundo gótico basta ouvir e vc se lembrará de varias noites com esses som.
 Continuando depois de algumas mudanças na banda (sem entrar em detalhes aqui é apenas a introdução), eles lançam e 1983 o primeiro álbum Fetisch, álbum que alias foi muito bem aceito na Europa.
 Em 1987 a carreira da banda chega ao topo com o álbum Viva, uma curiosidade é a ligação da banda com a cultura Espanhola, um exemplo muito claro está nesta canção.



Infelizmente em 1989 eles deixa de produzir em alemão e seu álbum Devils não é bem aceito, tendo um som mais comercial, acho que a própria capa já sugeri isso, mesmo assim vale ouvir.

 A banda se encera em 1990 deixando marcada nossas noites, vale observar que a estética da banda serve de influencia até hoje bem com sua sonoridade. 

Mundo Obscuro Zine
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...